miércoles, 19 de agosto de 2009

Exposicion WPF



Bueno acomparacion de todas las demas exposiciones de fotografia que eh ido por parte de esta materia de fotografia, pues esta tambien me gusto mucho como la de david lachapelle, vi bastante interesante este tipo de fotografias, que acompañadas con los mensajes de texto te aclaraba de muy buena manera de que trataba la fotografia,una de las fotografias que me gusto mucho fue la de los niños albinos, me gusto mucho la forma en que los retrataban corriendo pero muy mal la foto cuando ya estaban padeciendo cancer de piel, otra muy padre fue la de los boxeadores, me parecio bien chido como los tomaron al principio sin ningun rastro o huella de golpe, y ya las segundas fotos ya tenian presencia de que habian peleado, pero ademas me parecio que estaban casi en la misma posicion que las anteriores tomas.
En el transcurso de la exposicion fotografica pase a un documental de un señor ya grande, en el que iba narrando toda su vida, por que el es fotografo pero relataba los lugares donde habia tomado muchas de sus fotografias y me parecio extraordinario todo el trabajo que el fue realizando desde muy joven, y si es muy cierto lo que dice el que la fotografia tiene asi como su momento, y que si no se toma en ese preciso instante se pierde ese especial momento que sera captado en la fotografia, el siempre llevaba donde iba una camara para captar cada momento de cualquier lugar donde el iba.
Hablando mas del recorrido, todas las fotografias son muy buena, me parecio que cuentan una historia, como partes de un momento especifico, muchas de esas fotografias unidas muestran algo, ya sea divertido, bueno o malo. Este tipo de fotos creo yo que es como de documentales algunas, pero son muy bien tomadas en el preciso momento en el que ocurre la escena, o pienso tambien que en el justo instante en que esa imagen transmite muchas cosas, en conclusion es de las mejores exposiciones, nada que ver con la de lachapelle, sino es mas seria pero sobre todo muy profesional.

jueves, 16 de julio de 2009

Comentario de FOTOGRAFIA REGIA


Para mi esta exposicion fotografica no me gusto nada, creo que la exposicion de fotografia moderna me gusto mas, pienso que fue por que retoma la industrializacion, la sociedad, la urbanizacion, el comercio y muchos otros aspectos en cuanto a una sociedad, fotografia regia no le vi nada de chiste, en 1era eran unas fotos demasiado grotezcas, ademas pues pienso que para el fotografo pues si debe de haber transmitido algo, aunque este fotografo haya sido unos de los precursores de la fotografia pues no me parecio nada buena, creo que las fotografias de david lachapelle me transmitieron mas cosas que este tipo de fotografias a las cuales no les encontre nada bueno.


Fotografias















Marcha Orgullo LGBT



















jueves, 18 de junio de 2009

PLACEBO Londres 2009



BATTLE FOR THE SUN

Alcanza Placebo primer lugar de ventas en México
Éxito logrado con su álbum "Battle for the sun"
Rompe "records" en Alemania, Bélgica, Francia y Suiza


México, 17 de junio.- El álbum "Battle for the sun" de la banda británica Placebo llegó al primer lugar de ventas en México a tan sólo una semana de su lanzamiento en este país.
Este suceso da continuidad al primer lugar con el que rompió "records" en Alemania, Bélgica, Francia y Suiza, entre otros países.
De acuerdo con su compañía discográfica, el grupo de rock alternativo, que se integró en 1994 en Londres, continúa la cosecha de éxitos también con el primer sencillo de este disco "For what it"s worth", que está en los primeros lugares de popularidad.
Placebo compuesto por Brian Molko y Stefan Olsdal tras el abandono del baterista Steve Hewitt el 1 de octubre de 2007, alcanzó el éxito desde su debut discográfico en 1996, con la venta de más de un millón de copias de sus álbumes en Reino Unido y unos ocho millones en el mundo.
Ahora con el baterista Steve Forrest, la banda promociona este sexto álbum, con el que se espera una gira internacional, luego de que en 2006 lanzó su anterior material discográfico "Meds".
"Battle for the sun" se grabó en Toronto, Canadá, por Dave Bottrill (Tool) y mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine y Nine Inch Nails) y se lanzó en México el pasado 8 de junio.
Al respecto, Brian Molko ha comentado en algunas entrevistas que "hemos hecho un disco acerca de cómo elegir la vida que queremos, es un trabajo muy optimista".(Con información de Notimex/TPC)

DAVID LACHAPELLE


Exposición de DAVID LACHAPELLE
Esta exposición vale la pena ir a visitarla por que pues el trabajo de este fotógrafo estadounidense es muy impecable, bueno a mi me gusto muchos los colores que maneja en muchas de las fotografías, siento que sus fotografías son algo surrealistas por que algunas de sus escenas son algo increíbles, como donde aparecen las aeromozas y ven que su casa esta completamente destruidas, pero ellas están vestidas súper elegantes y pues eso me hace pensar que maneja un ambiente o un panorama destruido y algo glamoroso.
Otra cosa muy padre es que entre su colección de fotos tiene a Madonna, a marilyn manson, Naomi Campbell, Leonardo DiCaprio entre muchos mas, pero otro detalle que vi es que me imagino que pues algo importante para esta persona o lo que maneja mucho es el cuerpo humano desnudo ya que pues siento yo que representa mucha sensualidad y así poder plasmar el concepto que el quiere dar a entender. Pero pues es una muy buena exposición, son fotografías muy coloridas, nada serias, y con mucha sensualidad.

fotos




















fotos




















LECTURA FOTOGRAFIA

EL ACTO DE FOTOGRAFIAR
ESTA LECTURA DICE QUE EL HOMBRE Y SU CAMARA SE ADENTRAN EN UNA CASERIA DE FOTOGRAFIAS EN LA CUAL SE ENCUENTRAN CON UNA INMENCIDAD DE OBJETOS DE LOS CUALES EL FOTOGRAFO PRETENDE SEPARARSE. AUNQUE ESTO ENGAÑOSO, LA CRITICA DEBE DECIFRAR LAS CUESTIONES INTERNAS DEL FOTOGRAFO, SIN MENCIONAR LAS DOCUMENTALES O REPORTAJE YA QUE EN ESTAS LAS CONDICIONES CULTURALES SON LA CAZA MISMA.
HAY DIFERENTES CATEGORIAS, Y LO QUE EL FOTOGRAFO PRETENDE ES DESCUBRIR NUEVAS CATEGORIAS. LO ENCONTRARA UTILOIZANDO SU CAMARA Y HACIENDO QUE EL OBJETO FOTOGRAFICO OCUPE EL CENTRO DEL ESPACIO-TIEMPO QUE NOS DE DIFERENTES RESULTADOS DE EL MISMO OBJETO.
LA FOTOGRAFIA
LAS FOTOGRAFIAS SON OMNIPOTENTES, ESTO ES POR QUE ESTAN EN TODAS PARTES: REVISTAS PUBLICIDAD ETC. EL OBSERVADOR CONCIDERA QUE LAS FOTOGRAFIAS SIGNIFICAN SITUACIONES QUE SE HAN IMPRESO SOBRE LAS SUPERFICIES.
LA IMAGINACION DE LA CAMARA ES MAYOR A LA DE EL CUALQUIER FOTOGRAFO, ASI QUE CADA FOTOGRAFO PRETENDE ENCONTRAR LO NUNCA ANTES VISTO, Y SE DICE QUE EL FOTOGRAFO BUSCA UNA REALIDAD QUE SEA PLAZMADA, ES DECIR LA FOTOGRAFIA ES LO REAL NO LO QUE HA SIDO FOTOGRAFIADO.
DEBEMOS DIFERENCIAR EL MUNDO “EXTERIOR” DEL MUNDO FOTOGRAFICO. EL EJEMPLO MAS PALPABLE ES EL DE LAS FOTOGRAFIAS EN BLANCO Y NEGRO Y EN EL MUNDO “EXTERIOR” NO ES POSIBLE DE QUE EXITAN ESTOS COLORES EN SU TOTALIDAD.

jueves, 23 de abril de 2009

martes, 17 de marzo de 2009

PLACEBO - 6To Disco Battle For The Sun


Placebo anunció los detalles de su nuevo disco "Battle For The Sun", que será lanzado el 8 de junio. El álbum, que fue producido por David Bottrill (Tool) y mezclado por Alan Moulder (My Bloody Valentine, Nine Inch Nails), será el sucesor del disco "Meds"(2006). La banda grabó el año pasado en Toronto con el nuevo baterista, Steve Forrest, que será el reemplazo de Steve Hewitt (integrante de la agrupación desde 1996).Para este disco, Placebo no publicará con Virgin Records sino bajo su propio sello disquero, el cual fundaron para editar y distribuir sus próximas producciones. Aún no se ha dado a conocer la lista oficial de temas, pero la banda anunció que el álbum estará disponible en ediciones de descarga digital, en CD, en una dición limitada, que incluye CD y DVD, en vinilo y en una caja de lujo. Ésta última puede ser pre-ordenada en la tienda de la página oficial de Placebo.Las primeras 500 copias de la edición de lujo recibirán el disco firmado por la banda, y cinco de estos álbumes tendrán un pase dorado que permitirá ganar una estadía de dos noches en el Reino Unido, asistir a un concierto, las pruebas de sonido y una cena junto a los integrantes del grupo, informó el cantante, Brian Molko.

domingo, 15 de marzo de 2009

El libro de Cabecera

El libro de cabecera.
Esta película pues no me pareció ni buena ni mala, pero pues esta trata acerca de una niña japonesa llamada nagiko que es la que narra y cuenta toda la historia, es una niña en la cual su familia esta muy apegada a la literatura y la pintura. A ella cada vez que es su cumpleaños su papa le dibuja en el rostro una bendición que tienen de tradición y que con el paso de los años sigue y sigue repitiéndose.
Ella se casa con un hombre que pues no la valora como es ni con sus tradiciones que ella realiza durante toda su vida, así que su matrimonio se vuelve un fracaso y su marido quema todos sus libros que ella tenia. Después ella para no ser encontrada por su marido al que le quemo su casa, huye a la ciudad de Tokio donde comienza a trabajar de modelo con mucho éxito, y en ese lugar busca a la persona indicada que cumpla sus placeres de la escritura en su cuerpo, ella se da cuenta que muchos de los tipos que se va encontrando en su camino carecen de ser brillantes en la caligrafía, por que muchos la buscan por el placer sexual. Después se encuentra a un fotógrafo llamado hoki que se enamora de ella. Mas adelante se enamora de un norteamericano y le pide que vuelva a escribir su libro ahora en el cuerpo de el, mas adelante el americano se suicida por celos del fotógrafo hoki y nagiko durante toda la noche se mantiene escribiendo poemas de amor sobre el cuerpo de su amado, ella abandona el departamento de Tokio en el cual vivía y lo quema, abandonando la ciudad y regresando al hogar de sus padres muertos. El fotógrafo le cuenta a un editor que la muchacha había escrito algo sobre el cuerpo del norteamericano, y pues exhuman en secreto, le quita la piel y lo manda a hacer un libro. Ya al final nagiko tiene un hijo del norteamericano, y su hijo le pinta una felicitación en el rostro como a ella le hacían sus padres y pensando que ahora si esta preparada para realizar su diario.

Museo de arte moderno. Arquitectura del Delirio y Animal Roto

Visita al museo de Arte Moderno.
(Arquitectura del Delirio de Remedios Varo y Animal Roto)

Mi visita al museo de arte moderno fue muy buena, en primera por que no había nada de gente y pues se podía apreciar de una manera mejor las dos exposiciones que debía ir a ver.
La primera exposición que comencé a ver fue la que estaba de mi lado izquierdo que fue la de arquitectura del delirio de Remedios Varo.
Esta exposición de Remedios Varo me agrado bastante, en primera por la tan delicada forma de manejar el oleo, que pues nunca lo manejare a si solo con la practica. Sus pinturas están tan bien hechas que se pueden distinguir cada detalle aunque sea el mas mínimo, lo que me pareció extraordinario fue la manera de pintar el agua que esta en la primer pintura al principio del recorrido, también me gusto una pintura donde están muchos gatos, que es así como el paraíso de los gatos, donde tienen su columpio, su propio árbol y sus bolas de estambre para que puedan jugar todos juntos. Yo pienso que en su arquitectura y al igual que en sus demás obras maneja mucho los sueños y principalmente de una manera surrealista, también observo que las pinturas son como de una época más atrás que nosotros ya que maneja colores bastante formales y antaños.

Otra cosa que me gusto mucho de las pinturas es que no solo se basa en una imagen si no que son pinturas que manejan espacios bastante proporcionados, en los que en algunas veces crea la sensación de un escenario de una obra de teatro. La arquitectura al igual que el mensaje en cada pintura es bastante onírica ya que las formas a veces son bastante irracionales o hay algunas cosas u objetos algo desproporcionados, todo como si fuera un sueño o algo mágico, irreal o fuera de la realidad. Me pareció además que en muchas escenas había mensajes o ideas ocultas que pues solo el artista puede descifrar o simplemente es el único capaz de entenderla completamente. Por mi parte puedo llegar a la conclusión de que es muy buena exposición ya que no son cualquier pinturas si no que son creadas así como con mucha imaginación , fantasía y bastante subjetivas por que pues te pueden dar a entender muchas cosas, además de estar bastante bien hechas puedes ver imágenes como si fueran un sueño, la pintura que me pareció bastante chida por decirlo así fue una que se llama fenómeno en el cual la sombra de un hombre esta caminando y lo que debería ser la propia sombra es la persona en carne y hueso la que se plasma donde debería ir su compañera, otra pintura que me llamo mucho la atención fue una en la que una persona por medio de una flauta comienza a colocar los bloques de concreto en lo que estaría formando una torre de un castillo o alguna torre pero por medio del sonido que emitía la flauta y pues esto es todo lo que me agrado de la primer exposición.
Saliendo de la exposición de Arquitectura me encuentro con la de animal roto, esta exposición trata acerca de los animales en general y la interacción que el hombre tiene con ellos, atreves de muchas fotografías, videos u otros medios, este trabajo es acerca de la intervención de ser humano con la naturaleza, también como el hombre cada día amenaza la naturaleza en cualquier forma, desde la sobre explotación en muchas áreas verdes, hasta la dominación, aquí nos muestra muchos datos que son alarmantes sobre el uso de animales en experimentos, esta muestra simplemente hace que tengas conciencia de cómo nosotros estamos acabando con la vida animal y que pues es algo que va creciendo hasta no poder parar.

sábado, 14 de febrero de 2009

Yeah Yeah YeahS!! VuelveN!!!!!!!


Luego de tres años de silencio discográfico, Yeah Yeah Yeahs tiene listo su nuevo trabajo, que estará en las calles estadounidenses a partir del 14 de abril. “It’s Blitz” como se llama el material, tiene diez canciones, en las que predomina una curiosidad: el eximio Nick Zinner cambió sus guitarras por sintetizadores, por pedido de Karen O.
“Cuando Karen ordena ‘no más guitarras para Nick’ te hace ver las cosas de otra forma”, contó Ziner a Spin Magazine. “Nuestro productor estaba estupefacto”, agregó Brian Chase, a cargo de la batería. “No paraba de decir, ‘Nick, sos el mejor guitarrista de rock que tenemos hoy, y estás tocando todos estos sintetizadores…’.”
El sucesor de “Show your bones” (2006) y el gran “Fever to tell”(2003) fue grabado en locaciones rurales de diferentes ciudades de Estados Unidos, desde un rancho con estudio en El Paso, hasta una granja en Massachusets.
Productores de la gran nueva banda TV on the radio, y de Lily Allen, fueron algunos de los que colaboraron durante las grabaciones. Según contó la banda, el sonido de “It’s Blitz” se inspira en los setenta, en especial algunas producciones de Donna Summer y Joy Division.
“Nada se compara a la sensación de cuando estás bailando como si tu vida dependiese de ello”, explicó el concepto del disco, Karen O.
El tracklist de “It's Blitz!”:

1. "Zero"

2. "Heads Will Roll"

3. "Soft Shock"

4. "Skeletons" (5:02)

5. "Dull Life" (4:08)

6. "Shame and Fortune" (3:31)

7. "Runaway"

8. "Dragon Queen"

9. "Hysteric"

10. "Little Shadow"